Mario Minari (Vignale di Traversetolo, 1894 – Vairo di Palanzano, 1962) Gerilltes Blech, verziert mit zoomorphen und vegetalen Motiven Durchmesser 58 cm Unterschrift oben angebracht Referenzbibliografie: „Mario Minari (1894-1962): von Traversetolo nach Rom und zurück“ / herausgegeben von Anna Mavilla; mit einem Text von Giancarlo Gonizzi.- Traversetolo: Gemeinde Traversetolo, 2024- Museo Renato Brozzi 139 S.: Ill.; 19 x 20 cm Als Goldschmied und Bildhauer, Schöpfer raffinierter Reliefarbeiten mit Tiermotiven und kostbarer religiöser Werke, ist Mario Minari durch überraschende Parallelen im Lebenslauf sowie durch Freundschaft und enge Zusammenarbeit für einen großen Teil seines Lebens mit Brozzi verbunden. Die gemeinsame Teilnahme an der Gießerei von Giuseppe Baldi in Traversetolo, einer Art Schulwerkstatt, in der sich die künstlerischen und persönlichen Geschichten vieler hochtalentierter junger Menschen am Anfang ihrer Karriere verflochten; der Besuch zu unterschiedlichen Zeiten, aber mit den gleichen Schwierigkeiten des Königlichen Instituts für Schönen Künste in Parma; die anonyme Arbeit der Nachahmung antiker Stücke im Auftrag des Antiquitätenhändlers Ferruccio Brasi, eines rücksichtslosen Talent-Scouts, der eine Werkstatt in Parma in der Strada al Duomo hatte; die gemeinsame Teilnahme am Krieg; schließlich die fatale Anziehungskraft der Ewigen Stadt, die anschließende Übersiedlung in den frühen zwanziger Jahren zu einer dort lebenden Tante und der Beginn einer engen Zusammenarbeit mit Brozzi, der in der Villa Strohl-Fern wohnte. Eine Zusammenarbeit, die von kleinen Aufträgen, die ihm der bekanntere Brozzi (der jedoch stets die endgültige Urheberschaft der Ausführung behielt) anvertraute, wenn er mit Aufträgen überhäuft war, bis hin zu sehr bedeutsamen und außergewöhnlich erfolgreichen Arbeiten wie der Restaurierung des sogenannten Marengo-Schatzes, die im Februar-März 1936 abgeschlossen wurde, nachdem sie praktisch gemeinsam in einem speziell eingerichteten Labor im Nationalmuseum der Thermen eingeschlossen waren, um die wertvollen Fundstücke der wachsamen Aufsicht der Denkmalpflege nicht zu entziehen. Nachdem die Silberarbeiten des Schatzes zu ihrem alten Glanz zurückgeführt worden waren, wurden sie in Rom kurzzeitig und gefeiert ausgestellt, bevor sie auf Wunsch von Cesare De Vecchi di Val Cismon, damals Minister für öffentliche Bildung, endgültig im Museum für Altertümer in Turin landeten. Doch während in den Presseberichten und offiziellen Fotoalben, die die außergewöhnliche Restaurierung illustrieren, Brozzi viel Lob zuteilwird, erscheint nichts über Minari, der von diesem Moment an einen nie erloschenen Groll gegen seinen Kollegen hegte, da er sich marginalisiert und ausgeschlossen fühlte. Dies war der Beginn einer tiefen Krise in den bis dahin (zumindest scheinbar) herzlichen Beziehungen zwischen den beiden Künstlern, die sich allmählich verschlimmerten, bis sie am 17. Juni 1943 in einem nachtragenden und scharfen Brief von Minari explodierten, in dem der Künstler Brozzi beschuldigte, ihn und seine Kunst zu diffamieren und herabzuwürdigen. Von hier aus begann eine immer erbittertere Auseinandersetzung, die erst 1948 mit der endgültigen Regelung aller Beziehungen zwischen den beiden endete, als Nino Grossi, Brozzis Cousin und von ihm beauftragt, Minari (der seit 1940 fest in Vairo im gastfreundlichen Palast der Freunde Basetti lebte) die verbleibenden Honorare für seine professionellen Dienstleistungen einschließlich der aufgelaufenen Zinsen auszahlte. Die Auseinandersetzung zwischen den beiden wurde durch die unterschiedliche Auffassung vom künstlerischen Schaffen angeheizt: Während Brozzi dem auserwählten und besonderen Handwerk und dem erhabenen Virtuosentum des „Unikats“ treu blieb, Frucht der liebevollen Meisterschaft außergewöhnlicher Handwerker-Künstler, war Minari pragmatisch davon überzeugt, dass zur Erweiterung des Marktes für dekorative Kunstobjekte ein Angebot erforderlich sei, das, obwohl es sich durch extreme Raffinesse und besondere technische Kompetenz auszeichnete, wiederholbar war (wie seine sehr begehrten Kupferarbeiten mit religiösen Motiven aus geprägtem und ziseliertem Metall) und daher den Bedürfnissen des zeitgenössischen Gebrauchs entsprach, in der Intuition des industriellen Charakters moderner Produktionen, in deren Rahmen auch der Künstler-Handwerker eine zentrale Rolle bei der weiteren Verbreitung von allem Möglichen spielen sollte.