Cod: 463369

époque : Début du XXème siècle

Mario Minari (Vignale di Traversetolo, 1894 – Vairo di Palanzano, 1962) Plat repoussé décoré de motifs zoomorphes et végétaux Diamètre 58 cm Porte la signature en haut Bibliographie de référence : "Mario Minari (1894-1962) : de Traversetolo à Rome et retour" / sous la direction d'Anna Mavilla ; avec un texte de Giancarlo Gonizzi. - Traversetolo : Municipalité de Traversetolo, 2024- Musée Renato Brozzi 139 p. : ill. ; 19 x 20 cm Orfèvre et sculpteur, auteur de raffinés repoussés sur le thème animalier et de précieuses œuvres à destination religieuse, Mario Minari est lié à Brozzi par d'étonnantes analogies dans son parcours biographique et, pendant une grande partie de leur vie, par une amitié et une collaboration étroites. La fréquentation commune de la fonderie de Giuseppe Baldi à Traversetolo, une sorte d'école-atelier où se mêlent les parcours artistiques et les histoires personnelles de nombreux jeunes gens de talent aux débuts de leur carrière ; la fréquentation, à des époques différentes mais avec les mêmes difficultés, du Regio Istituto di Belle Arti de Parme ; le travail anonyme d'imitation de l'antique sur commande de l'antiquaire Ferruccio Brasi, un talent-scout sans scrupules qui avait une boutique à Parme, Strada al Duomo ; la participation commune à l'effort de guerre ; enfin, l'attraction fatale pour la Ville Éternelle, le déménagement ultérieur au début des années vingt chez une tante y résidant et le début d'une collaboration étroite avec Brozzi, invité à la Villa Strohl-Fern. Une collaboration qui s'étend de petites commandes, confiées par le plus célèbre Brozzi (qui conserve cependant toujours la paternité finale de la réalisation) lorsqu'il est débordé par les commandes, à des travaux d'un engagement très notable et d'un résultat extraordinaire, comme la restauration du soi-disant Trésor de Marengo, achevée en février-mars 1936 après avoir été pratiquement enfermés ensemble dans un laboratoire spécialement aménagé au Musée National des Thermes afin de ne pas soustraire les précieux vestiges au contrôle attentif de la Surintendance. Une fois les argenteries du Trésor rendues à leur ancienne splendeur, elles feront l'objet d'une brève mais très célébrée exposition à Rome, avant d'arriver définitivement au Musée d'Archéologie de Turin sur la volonté de Cesare De Vecchi di Val Cismon, alors ministre de l'Éducation publique. Mais si dans les comptes rendus de presse et les albums photos officiels qui illustrent la remarquable restauration effectuée, de nombreux éloges sont rendus à Brozzi, rien n'est mentionné concernant Minari, qui à partir de ce moment commence à nourrir envers son collègue un rancœur jamais éteint, se sentant marginalisé et exclu. C'est le début d'une profonde crise dans les relations, jusqu'alors (du moins en apparence) cordiales entre les deux artistes, qui vont progressivement s'aggraver jusqu'à exploser, le 17 juin 1943, dans une lettre pleine de rancœur et amère de Minari, dans laquelle l'artiste accuse Brozzi de le diffamer et de le dénigrer dans son art. S'ensuit une polémique de plus en plus acrimonieuse qui ne trouvera sa conclusion qu'en 1948, lorsque Nino Grossi, cousin de Brozzi et chargé par ce dernier, mettra fin à toute relation entre les deux en réglant à Minari (qui, depuis 1940, vit désormais de façon stable à Vairo, dans l'hospitalier palais des amis Basetti) les sommes restantes dues pour ses prestations professionnelles, intérêts compris. À alimenter la polémique entre les deux, il y avait la conception différente du travail artistique : tandis que Brozzi restait ancré dans un artisanat d'élite et spécialisé et dans le virtuosisme aulique de la "pièce unique", fruit de la maîtrise amoureuse d'extraordinaires artisans-artistes, Minari avait pragmatiquement bien compris que pour élargir le marché des objets d'art décoratif, il fallait une offre qui, tout en étant toujours caractérisée par une extrême raffinement et une compétence technique particulière, soit reproductible (comme ses très recherchés cuivres à sujet religieux en métal estampé et ciselé), et donc conforme aux nécessités de l'usage contemporain, dans l'intuition du caractère industriel des productions modernes, dans le cadre desquelles l'artiste-artisan était également appelé à jouer un rôle central dans la diffusion plus large de toute possibilité.