Cod: 268264

Autor : Angelo Gabriello Piò (1690-1769)

Epoche: Frühes 18. Jh.

Angelo Gabriello Piò (1690-1769) San Carlo Borromeo 1715-1720 circa Vergoldeter Terrakotta, 31 x 21 cm Provenienz: Nicolò II Caprara, Palazzo Caprara, Bologna, 1724; Giuseppina di Eugenio di Beauharnais (Herzogin von Galliera von 1813 bis 1837), Palazzo Reale di Bologna (ehemals Caprara), 1823; Raffaele Luigi De Ferrari (Herzog von Galliera von 1838 bis 1876), Palazzo Reale di Bologna, 1837-1877. Wahrscheinlich wurde das Werk zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf dem Antiquitätenmarkt angeboten. Hinweise: Originaler Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz; vier Etiketten auf der Rückseite des Rahmens, auf denen die folgenden Angaben lesbar sind: a) Duca [di Galli]era, n. 15[…]; b) 1823, Palazzo di S[ua] A[ltezza] R[eale] La Duchessa di Galliera, Marke der Umgebung n. […], Marke des Inventars n. 1[…]63; c) Ducato di Galli[era], Inventar 1837, n. 1511; d) Palazzo R[eale] di Bologna, Appart[amento] di I° Rango, Camera n. 163, n. 1041 Das Werk befindet sich in einem ordentlichen Erhaltungszustand: Die Vergoldung der Terrakotta ist fast vollständig erhalten; ein Riss verläuft quer durch die obere Hälfte des Reliefs; der Figur fehlt ein Finger an einer Hand. Der vergoldete Holzrahmen mit Eichenblattmotiven ist der Originalrahmen und befindet sich in gutem Zustand, weist jedoch im oberen Bereich einen Bruch auf. Wie die Etiketten aus den Jahren 1823 und 1837 auf der Rückseite des Rahmens belegen, stammt das Relief aus dem Palazzo Reale in Bologna, ehemals Caprara, dem Sitz der Präfektur seit 1927. Das Gebäude wurde ab 1561 auf Veranlassung von Francesco di Ercole Caprara erbaut und 1806 von Carlo Montecuccoli Caprara zusammen mit seiner Sammlung an Napoleon Bonaparte verkauft. Im folgenden Jahr schenkte der Kaiser das Gebäude der neugeborenen Prinzessin Giuseppina di Beauharnais und schuf 1813 für sie den Bezirk des Herzogtums Galliera[1]. Nach der Heirat von Giuseppina mit dem Erbprinzen Oscar Bernadotte von Schweden im Jahr 1823 wurde ein kleiner Teil der Sammlung Caprara exportiert und in das Eigentum der schwedischen Krone aufgenommen. Im Jahr 1827 übernahm der Marchese Raffaele Luigi De Ferrari das Eigentum zusammen mit seiner Sammlung und erhielt vom wiederhergestellten päpstlichen Hof den Titel Herzog von Galliera. Ein Jahr nach dem Tod von De Ferrari im Jahr 1876 spendete die Witwe Maria Brignole Sale die bolognesischen Besitztümer an Antonio Maria Filippo Luigi d'Orléans, Herzog von Montpensier und Infante von Spanien. Während dieser Übergangszeit kam es «zu drastischen Reduzierungen des beweglichen Vermögens, noch vor der Abtretung des Palazzo Caprara an den Staat im Jahr 1927»[2]; eine Abtretung, die weitere Zerstreuungen nicht verhinderte[3]. Dank der von Massimo Zancolich in den Archiven der Familie Caprara durchgeführten Studien konnte die älteste Dokumentation zur Geschichte dieses Reliefs wiedergefunden werden[4]. M Im Inventar von 1823 wird das Werk als «ein besagtes [Gemälde] aus vergoldeter Terrakotta, das einen San Carlo innerhalb eines Rahmens wie oben [geschnitzt und vergoldet]» [5] darstellt beschrieben, das in einem der Schlafzimmer im ersten Stock des Palastes untergebracht ist, in dem Bereich, der zu diesem Zeitpunkt den Generälen zugewiesen und von dem der Damen getrennt war. Mit dem Ende des Besitzes von Beauharnais im Jahr 1837 wird das Werk mit einer neuen Markennummer katalogisiert[6]; und es wird erneut im Inventar von 1877 erwähnt, das nach dem Tod des Herzogs Raffaele Luigi De Ferrari erstellt wurde. Zu diesem Zeitpunkt befindet sich das Objekt in der «Großen Galerie» und wird beschrieben als «Oval aus Terrakotta und vergoldetem Holzrahmen, das San Carlo darstellt»[7]. Über dieses Datum hinaus ist das Werk nicht mehr auffindbar. Die Tatsache, dass das Relief bereits Teil der Sammlung Caprara war, die 1806 vom napoleonischen Hof übernommen wurde, wird durch ein Inventar bestätigt, das nach dem Tod von Nicolò II Caprara zwischen 1724 und 1726 erstellt wurde[8]. Dank der vergleichenden Lesungen der Familieninventare des 17. und 18. Jahrhunderts durch Zancolich lässt sich mit relativer Sicherheit sagen, dass das Werk zu diesen Daten zum ersten Mal erfasst wurde: «im Eckzimmer in der Galerie in Richtung San Salvatore […] ein Oval mit einem San Carlo aus vergoldeter Terrakotta und einem vergoldeten Holzrahmen»[9]. Es handelte sich also um einen Kauf, der innerhalb des Jahres 1724 getätigt wurde und einem der produktivsten und weitverbreitetsten Zyklen von Angebot und Nachfrage auf dem Bologneser Kunstmarkt des Barockzeitalters zuzuordnen ist, dem der Terrakotta-Bilder für die private Andacht[10]. Der Fall Bologna, der in gewisser Weise mit den Ereignissen der neapolitanischen plastischen Künste vergleichbar ist, scheint durch das Interesse der Werkstätten gekennzeichnet zu sein, die Produktion von kleinformatigen Werken wie Statuetten, Krippenfiguren, Flachreliefs nicht nur als Erfindung, sondern auch in Abhängigkeit von den Modellen der monumentaleren Werke des Glücks konstant zu halten. Aufgrund ihres Materials waren es Werke, die für viele zugänglich waren, von geringem wirtschaftlichen Wert (der San Carlo wird 1724 nur mit zehn Lire und 1877 mit fünf Lire bewertet), die aber gesucht, geschätzt und systematisch auch in den Aristokratenresidenzen präsent waren. Je nach Qualität, Größe, Motiv oder Bestimmung konnten sie sich in den Repräsentationsräumen befinden, auf den von Familien und Pfarreien während der religiösen Feierlichkeiten organisierten Ausstellungen ausgestellt, in den Privatkapellen oder in den Schlafzimmern aufgestellt werden[11]. Und dies ist der letzte Fall des Caprara-Reliefs: ein Kopfteil, in dem San Carlo frontal, kniend, im Gebet dargestellt ist, fast wie ein Spiegel für den Betenden, der sich ihm zuwendet. Der Autor des Werkes entschließt sich, die Position der Figur zu beleben, indem er das Gesicht leicht neigt, den Oberkörper und die Arme versetzt, und ein Knie nach hinten gleiten lässt, das von den Falten des Rochetts verdeckt wird, die sich weich umeinander winden und illusionistisch auf den Rand des Ovals gelegt werden. Bei der Wiedergabe der üblichen Physiognomie des Heiligen versucht der Künstler, die Rauheit zu mildern, indem er die Volumina der Wangenknochen und der Hakennase leicht abschwächt und stattdessen auf die Ausdruckskraft des nach oben gerichteten Blicks besteht, der offen und bewegt ist und durch eine beredte Ausdehnung des Brauenbogens gekennzeichnet ist. Aus den zusammengelegten Händen tauchen einige Knoten hervor. Die Mozzetta und der Rochett von spürbarer Weichheit sind in eine Bewegung verwickelt, die den spirituellen Eifer des Kardinals visuell übersetzt. Die Oberfläche des Hintergrunds und die der Aureole sind durch die Verwendung eines Zahnstochers verziert. Die gerade beschriebenen Aspekte führen dazu, das Werk in den Bereich der Bologneser Skulptur des frühen 18. Jahrhunderts einzuordnen, als die Feierlichkeit des Werkes von Giuseppe Maria Mazza (1653-1741) von seiner Schule auf der Grundlage der vagen und dekorativen Ergebnisse, die der Meister in den kleinformatigen Werken suchte, gemildert wurde. Insbesondere der Jugendweg seines Schülers Angelo Gabriello Piò (1690-1769) stimmt mit den Merkmalen des Ovals überein. Die Plausibilität dieser Zuschreibung wird auch durch den terminus ante quem nahegelegt, der aus der ältesten bekannten Inventarnennung abgeleitet werden kann. Die Ausführung dieses Objekts kann andererseits nicht allzu weit vor 1724 angenommen werden, schon gar nicht aus formalen Gründen, und gerade um diese Jahre erwies sich Piò als einer der neuen Protagonisten der emilianischen Plastik. Laut den Quellen hatte sich Angelo zunächst einem der ersten Schüler von Mazza, Andrea Ferreri (1673-1744)[12], genähert, der von dem Meister die zartesten Modellings und die Neigung zur Suche nach einer formalen Synthese in den Kompositionen übernommen hatte. Seine erste Arbeit, die uns überliefert wurde, ist der Zyklus von Basreliefs mit Geschichten Christi (signiert und datiert 1711 und 1712), die für die Bruderschaft der Geschlagenen des Heiligen Johannes in Persiceto (heute im örtlichen Museum für sakrale Kunst) ausgeführt wurden. Unter den kleinformatigen Werken ist die zweite gesicherte Realisierung das Paar Bauern des Museums Davìa-Bargel