Cod: 288911

Autor : Francesco Stringa (Modena,1635-1709)

Época: Século XVII

Francesco Stringa (Modena, 1635-1709) "O Rapto de Europa" Óleo sobre tela 60 x 75 cm Bibliografia: inédito Agradecimentos a Massimo Pulini pela atribuição. STRINGA, Francesco. – Nasceu em Modena em 20 de agosto de 1635, o segundo filho de Silvestro e Elisabetta Matteucci (Sala, 2012, p. 75). Aos dez anos de idade, começou a frequentar a Academia de Pintura no Palácio Comunal de Modena, liderada por Ludovico Lana. Infelizmente, foi um aprendizado de apenas alguns meses devido à morte repentina do mestre. Como Modena não tinha outras escolas de pintura válidas, Stringa, provavelmente com a ajuda de seu pai, que trabalhava como carteiro para as Câmaras Ducais, começou a frequentar a Galeria da corte e a absorver seu extraordinário repertório figurativo. Em abril de 1650, recebeu seu primeiro salário e começou a chamar a atenção da corte como um artista muito versátil, capaz de satisfazer suas crescentes demandas. Ele produziu os desenhos preparatórios para as gravuras que enriqueceram as obras literárias da época, como os do volume do marquês Cornelio Malvasia sobre o movimento dos corpos celestes (1657), a frontispício da Ideia de Domenico Gamberti (1659) e as 24 pranchas para acompanhar o Triângulo das Virtudes de Girolamo Graziani (1660). A estreia como designer andou de mãos dadas com a de copista. Entre as primeiras tarefas estavam cópias de obras prestigiosas como A Noite de Correggio, A Ceia em Emaús de Veronese, o Ecce Homo de Guido Reni, os Evangelistas de Guercino, geralmente feitas para requisitar os originais e incluí-los nas coleções ducais. Com a chegada de Pietro Giovanni Vernulli e Francesco Maria Capurri, Stringa voltou a frequentar a Academia de Pintura sob a orientação primeiro de um e depois do outro, até obter alguns quartos dentro do mesmo palácio para exercer seu ofício e ensinar pintura em particular. Naqueles anos, o pintor bolonhês Flaminio Torri, superintendente das galerias ducais e figura importante para a carreira artística de Stringa, estava ativo em Modena. Após sua morte em 1661, seu cargo permaneceu vago por muitos anos, mas Alfonso IV determinou que a administração deveria se referir a Stringa, que recebia um salário como assistente de câmara e pintor, recebendo uma remuneração muito modesta. Não se pode descartar que a soberba Natureza Morta com o busto de Francesco I (Minneapolis, Institute of Art) data desta fase inicial. De acordo com o estudo iconológico conduzido por Steven Ostrow (2011), a obra teria sido executada entre 1660 e 1662, uma hipótese que não parece encontrar confirmação no plano estilístico devido à disparidade entre a estatura da pintura e as obras contemporâneas do artista. Com a morte do duque Alfonso IV (1662), sua esposa Laura Martinozzi o sucedeu, regente do ducado de Este aguardando a maioridade de seu filho Francesco. A primeira intenção da duquesa foi celebrar seu falecido marido criando o que mais tarde foi chamado de Panteão Atestinum. Ela não se contentou em adornar a igreja de S. Agostino com os tradicionais aparatos efêmeros, mas esses aparatos foram moldados de forma estável por meio de estuques, afrescos, pinturas e douraduras. O programa iconográfico foi concebido pelo jesuíta Domenico Gamberti, que também elaborou a Oração Fúnebre, acompanhada de gravuras de Stringa. Para a ocasião, ele pintou três caixotões do teto, o arco do presbitério, um retábulo para o altar da Madonna della Cintura e, na parte superior do mesmo altar, uma pequena pintura da qual nada da pintura original permanece hoje devido aos pesados restauros do século XIX. Uma vez desmantelado o canteiro de obras de S. Agostino, Laura Martinozzi se viu lidando com uma situação econômica desastrosa e foi forçada a demitir, entre outros, Stringa. É provável que já nesses anos ele tenha iniciado a produção de telas destinadas ao colecionismo particular, atividade a ser combinada com as encomendas oficiais e que constituiu uma fonte de receita alternativa à remuneração ducal perdida. Existem inúmeros temas de pequeno e médio formato que evidenciam uma atividade frutífera também no campo das pinturas de quarto. Exemplos disso são a Moça com Turbante (Modena, Museu Cívico), S. João Batista (Modena, col. privada: Tesouros encontrados, 1998, pp. 126 ss.), Sansão e Dalila (anteriormente Viena, Dorotheum), Susanna e os Anciãos (Bolonha, Fondantico) e muitos outros. Ao contrário do que fizeram outros colegas, Stringa decidiu, portanto, não abandonar a cidade, mas sim satisfazer o número crescente de encomendas dirigidas à decoração das igrejas por instituições públicas, confrarias e ricos mercadores. Francesco Sorra, um banqueiro de Modena, encomendou-lhe em 1665 um retábulo para o altar de Maria Assunta na igreja de S. Carlo em Modena. Inspirando-se na Assunta de Annibale Carracci (Dresden, Gemäldegalerie), em 1668 Stringa entregou uma pintura soberba, elogiada também pela crítica do século XVIII (Lazarelli, 1714, pp. 73 ss.; Pagani, 1770, pp. 92 ss.; Tiraboschi, 1786, pp. 330 ss.). À luz desse sucesso, a Municipalidade de Modena confiou-lhe a execução de três grandes pinturas para o coro da igreja do Voto (Trânsito da Virgem; Morte de José; S. Francisco), das quais apenas as duas primeiras, guardadas temporariamente no Museu Cívico de Modena, sobreviveram até os nossos dias. Pouco depois, foi encomendado o ancona feito para a igreja de S. Tommaso em Reggio Emilia, do qual se conservam um esboço preparatório (Modena, Galleria Estense, depósitos) e um estudo a pena sobre papel na Biblioteca Ambrosiana de Milão. No mesmo período, foi consagrada a igreja do mosteiro da Visitação, e como Laura Martinozzi era particularmente devota a Francisco de Sales e à ordem por ele constituída, foi ela quem encomendou a Stringa três pinturas para a igreja: o S. Francisco de Sales que dá o hábito às freiras para o altar-mor, a Visitação (Modena, Museu Cívico) e a Crucificação (Baggiovara, igreja da Visitação). Antes de partir para Londres para acompanhar sua filha Maria Beatrice, prometida em casamento ao futuro rei da Inglaterra Jaime II, Laura Martinozzi encomendou a Stringa a decoração da capela ducal (hoje destruída) e da galeria anexa. O tema principal desses ambientes era a celebração dos santos de Este (Contardo, Beatriz I e II). Do complexo sobrevivem apenas testemunhos parciais: o afresco do teto da galeria com os três santos em glória, três pinturas dedicadas a S. Contardo (Modena, Galleria Estense, depósitos) e o retábulo do altar da capela (Reggio Emilia, Museu Cívico). Durante a ausência de Martinozzi, um verdadeiro golpe de estado foi tramado na corte em favor de seu filho Francesco, que, em 1674, destronou sua mãe e se autoproclamou duque de Modena com o nome de Francesco II. Foi ele quem nomeou Stringa superintendente das Galerias Ducais, com um salário mensal entre os mais elevados de toda a corte. Naqueles anos, o artista encontrou cada vez mais o favor de encomendas públicas e privadas. Até 1676, pintou o Milagre de Soriano para a igreja do Rosário de Finale Emilia. Poucos anos depois, em 1680, trabalhou em Reggio Emilia, na igreja de S. Prospero, onde Francesco II o encarregou de fazer uma cópia do retábulo de Guido Reni (Madonna no trono com os ss. Crispino, Crispiniano e Paulo Eremita, Dresden, Gemäldegalerie). Ao contrário das cópias anteriores, neste caso Stringa deu vida a uma obra totalmente autônoma da qual se conserva um desenho preparatório em Stuttgart (Staatsgalerie). Desta invenção surgiu a Madonna com o Menino e S. Geminiano da catedral de Modena, na qual o autor propôs o mesmo esquema compositivo. Ele então executou para a cidade de Carpi um retábulo destinado à igreja de S. Giuseppe (hoje no Museu Diocesano) e um para a catedral (hoje no Museu Cívico) por ocasião da eleição de S. Valeriano como co-padroeiro da cidade. Em inúmeras ocasiões, Stringa provou ser um pintor de muito respeito, mas a atividade a serviço da corte não envolvia a exploração exclusiva dessa capacidade. Na verdade, em 1685, com a nova nomeação como superintendente de todas as fábricas e manufaturas ducais, cada pequena despesa tinha que passar por ele, ser examinada e autorizada. Por esta razão, suas tarefas variavam desde a gestão das compras e transportes de material de construção até a avaliação dos orçamentos, desde os acordos econômicos com os mestres de obras das fábricas até a contabilidade e o embelezamento dos exteriores. Tratava-se de uma quantidade considerável de tarefas, que Stringa, valendo-se também da ajuda de colaboradores de confiança como seus irmãos Agostino e Domenico, realizava da melhor forma. Às vezes acontecia que ele mesmo elaborava o projeto para a decoração de edifícios e ambientes ducais, como demonstra o Estudo para a sala do Belvedere sobre o Secchia no palácio ducal de Sassuolo (Arquivo de Estado de Modena, Mappario Estense, estampas e desenhos, 61/24). Existe também uma extensa série de folhas que testemunham sua prolífica atividade de desenhista, como o preparatório para o retábulo do Vescovado de Reggio Emilia (Aparição dos ss. Benedetto, Placido e Scolastica a s. Mauro, Milão, Biblioteca Ambrosiana), o Cristo morto sustentado por anjos do Museu Cívico de Bassano, a Madonna com o Menino e anjos da Biblioteca Real de Turim, o Massacre da Witt Collection de Londres, de grande importância porque é assinado, e muitos outros. Os últimos anos do ducado de Francesco II foram particularmente difíceis para Stringa devido a problemas de saúde física e mental. A de Stringa foi uma vida muito atormentada, marcada por uma sucessão de lutos e tragédias familiares, aos quais se somaram, aparentemente, as invejas e calúnias que ele havia atraído sobre si ao chegar à sua posição de prestígio. O mestre começou então a sofrer de um transtorno depressivo que teve repercussões na esfera profissional. Com cada vez menor frequência examinava orçamentos e emitia autorizações de despesa, e a partir de 1689 seu nome desapareceu da folha de pagamento da administração estadual para reaparecer dois anos depois. Durante essa ausência, conseguiu, no entanto, realizar uma das mais importantes empresas de toda a sua atividade, ou seja, o ciclo com as Histórias de S. Catarina para o Colégio dos Nobres de Parma (1690). Foi somente no final de 1692 que, uma vez terminados os grandes trabalhos no palácio ducal e interrompidas as aquisições de obras de arte devido a problemas políticos, o trabalho de Stringa se tornou menos frenético em comparação com os primeiros anos da década de 1680. Isso lhe permitiu frequentar mais a Academia de Pintura, onde possuía um par de quartos para ensinar aos alunos, e viajar para Veneza (1693) para entregar a irmã Gabriella Molin, para a igreja da Humildade, a primeira versão do retábulo de S. Mauro encomendado cinco anos antes, ao qual se seguiu uma segunda concluída no ano seguinte (ambas as pinturas estão hoje em Spilamberto na igreja de S. Adriano). Após a morte de Francesco II (1694), Rinaldo d'Este (1655-1737), último filho de Francesco I e Lucrezia Barberini, foi forçado a renunciar ao púrpura cardinalício para segurar as rédeas do ducado. Em 1695, o novo soberano encarregou Stringa e o bolo